Vologda krujeva toxuculuğu: tarix və fotoşəkillər

2024 Müəllif: Sierra Becker | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2024-02-26 04:17

Krujeva toxuması xalq sənətinin xüsusi növüdür. Vologda sənətkarları bobinlərin köməyi ilə havadar və mürəkkəb naxışlar yaratdılar. Toxuculuq cihazı adi bir taxta çubuq idi. Hazır məhsulların fərqli xüsusiyyətləri ornamentlərin zənginliyi, naxışların müxtəlifliyi, xətlərin saflığı və həndəsi nisbətlərə riayət edilməsidir.

İlk görüş

Vologda krujeva xüsusi, orijinal performansı ilə məşhurdur. Əsərlərini yaratarkən, rus sənətkarları memarların binaların fasadlarını səxavətlə bəzədikləri ağac oyma naxışlarından ilham aldılar. Dizayn seçiminə Rusiyanın şimal bölgələri üçün ənənəvi toxuculuq ornamentləri də təsir etdi.

Xüsusi Ol

İynəli qadınlar qədim tikmə motivləri üçün də istifadə tapıblar. Bunun bariz nümunəsi hər cür “qar dənəcikləri” və “hörümçəklərin” çəkisiz və şəffaf naxışlarıdır. Vologda krujevası "Vologda şüşəsi" ilə yaxından səsləşir. Bu ticarət yalnız mahalda mövcud idi. Yerli sənətkar qadınların işləri bir çox xarakterik cəhətləri ilə seçilir:

• hamar və əyrixətt;
• aydın və ritmik ornament;
• həndəsi fiqurların olması;
• bitki motivlərinin bolluğu.

İynəçi qadınların işlərində təbii obrazlar üstünlük təşkil edir. Budaqların əyilmələrini, ləçəklərin və yarpaqların konturlarını təkrarlayırlar. At nalı və açıq fanatların konturlarını yenidən yaradın. Hamısı birlikdə məşhur Vologda krujevasının unikal kaleydoskopunu təşkil edirlər. O, uzunsov şamrokalar və tikanlı qönçələr, yuvarlaq qönçələr və səhər şehinin səpilməsi ilə təmtəraqla bəzədilib.

Şimallı sənətkar qadınların məmulatlarında ümumi toxuculuq tendensiyası aydın görünür. Bütün motivlər əsərin özəyini əhatə edən geniş haşiyə şəklində düzülüb. Rəsmlər birləşərək bəzəkli ornamentlər əmələ gətirir. Onlarla mərkəz arasında çəkisiz bir hörümçək toru uzanaraq açıq iş fonunu təşkil edirdi. Vologda krujevasına diqqətlə baxdıqda bütün naxışların güzgü şəklində hazırlandığını görə bilərsiniz.

Onlar simmetrik və bərabərdir. Bu texnika rus sənətkarları tərəfindən geniş istifadə olunurdu. O, məhsulları xüsusi aydınlıq, statiklik və sərtliklə təmin etdi. Bir neçə onlarla variantı məlum olan sözdə barmaqlıqlar fonu əvəz etdi. Məhsulun tərkibini, iynə qadınının ideyasını müsbət vurğuladılar. Vologda krujevasının naxışları haqqında mahnılar və şeirlər bəstələnir. Onlar Rusiyanın şimal bölgələri haqqında turist bukletlərinin dizaynının məcburi atributu kimi xidmət edir. Bu krujeva hələ də orijinal rus toxuculuq sənətini təcəssüm etdirir.

Tarixi sapma

Qədim zamanlardan krujevabayram və gündəlik p altarların kənarlarını söndürdü. Onlar yataq dəstləri və masa tekstilləri ilə bəzədilmişdir. Bu qeyri-adi yüngül və havadar məhsullar tamamilə bütün rus siniflərinin nümayəndələri tərəfindən yaradılmışdır. Vologda krujeva parçaları nəsildən-nəslə ötürülürdü. Kral sarayı üçün qızıl və gümüş saplardan bəzəklər toxunurdu.

Kəndlilər kətan liflərindən istifadə edirdilər. Sonradan pambıq saplarına keçdilər. Tarixçilər deyirlər ki, Voloqda vilayətində krujeva yaratmaq sənəti 17-ci əsrin sonlarında formalaşıb.

İstehsal

Təxminən iki yüz ildir ki, məmulatlar evdə toxunur. Və 19-cu əsrin əvvəllərində müasir şəhərdən bir neçə kilometr aralıda ixtisaslaşmış fabrik tikildi. Bunun üzərində Vologda krujevasının hər bir parçası serf qadınlar tərəfindən toxunmuşdur. 20-ci əsrin əvvəllərində açıq iş dekorasiyası yaratmaq sənəti nəhayət Vologdada formalaşdı. Qryazovetski və Kadnikovski rayonlarının iynə qadınları fərqləndilər. Onların hər birinin özünəməxsus üslubu var idi. Onlar yalnız bu sənətin əsl bilicisinin ayırd edə biləcəyi orijinal ornamentlərdən istifadə edirdilər.

19-cu əsrin sonlarında Voloqda vilayətinin ərazisində 4000-ə yaxın qadın krujeva tikməklə məşğul idi. 20-ci əsrin əvvəllərində artıq 40.000 qız bu sənətlə məşğul idi. Açıq işli ornamentlərdən dekorasiya dəbi Rusiyanın paytaxt şəhərlərinə yayıldı, sonra isə Qərbi Avropada peyda oldu.

Keçmiş və indiki

İlk əsərlər quşlar vəbitkilər. Zamanla Vologda krujevasının toxuculuq ənənələri tədricən dəyişdi. Bu gün yerli sənətkar qadınlar həndəsi konturlardan, qeyri-adi çiçək formalarından və monumental elementlərdən getdikcə daha çox istifadə edirlər. Əsr boyu iynə qadınlar müntəzəm olaraq beynəlxalq mükafatlar və mükafatlar aldılar. Onlar Paris və Brüsseldə tanınıblar.

Vologda krujeva: naxışlar

Sapların açıq şəkildə toxunması bu gün təkcə kətan və p altarların bəzədilməsi üçün istifadə edilmir. Milad bəzəklərinin, məişət əşyalarının istehsalında istifadə olunur. Ondan qarderobun müstəqil elementlərini yaradır. Qar kimi ağ yaxalıqlar və manşetlər, başlıqlar, şərflər, önlüklər və bolerolar moda həvəskarları arasında çox populyardır.

Bugünkü moda həvəskarları arasında ən məşhur naxışlar "kosoryadka", "tısbağa", "çini", "hörümçək"dir. Eləcə də "açarlar", "balıq", "repeek", "dairələr", "dəyirman" və "gəmilər". “Yol”, “hörük”, “polotnyanka” və “çay axması” motivləri məlumdur. “Budaqlar-tellər”, “qaşlar-işgəncələr” və “pul” orijinal görünür.

Müasir iynə qadınları toxuculuq üçün Vologda krujevasının motivlərini təkrarlamağa çalışırlar. Məhsullar havadar və açıqdır, lakin yenə də bir az fərqlidir. Onlar təqliddir və buna görə də orijinaldan aşağıdır.

Texnologiya

Trikotajdan daha çox hörülmüş məhsulların yüksək qiyməti istifadə olunan çox sayda sapla bağlıdır. Bəzi modellərdə altmışa çatır. Bu qədər bobinləri izləmək çox çətindirvə çox çətin. Müasir iynə qadınların köməyinə perfokartlar gəldi.

Bunlar mürəkkəb naxışlar yaratmağı asanlaşdıran trafaretlərdir. Armatur, çoxlu sayda deliklərin edildiyi bir təbəqədir. Delikli kart iynə qadınların iplərə qarışmamasına kömək edir.

20-ci əsrdə ölçülü krujeva üçün naxışlar istedadlı rəssamların əsərlərindən çəkilirdi. Budur yalnız ən məşhur adlar:

• A. A. Korableva.
• M. A. Quseva.
• B. V. Sibirtseva.
• B. D. Veselova.
• B. N. Panteleeva.
• M. N. Qruniçeva.
• E. I. Humala.
• B. N. Elfina.
• K. V. İsakova.

Hazırda trikotajçılar üçün ornamentlər yaradan bir neçə rəssam var. Bu peşə demək olar ki, tamamilə unudulmuş və unudulmağa meyllidir. Amma onsuz yeni heç nə yarana bilməz. Əvvəllər hazırlanmış çiplər əldən-ələ keçir. Onlar gələcək məhsulun prototipidir.

Vologda krujevasının fotoşəkili onun nə qədər əziyyətli və mürəkkəb iş olduğunu göstərir. Bobinlərin bir səhv hərəkəti naxışın bütövlüyünün itirilməsinə, məhsulun ümumi təəssüratının dəyişməsinə səbəb olur.

Sovet dövrü

SSRİ dövründə rayon ərazisində eyni vaxtda bir neçə ixtisaslaşdırılmış müəssisə mövcud idi. Onların hamısı bobin krujeva istehsalı ilə məşğul idi. Snezhinka zavodu haqlı olaraq bu sahədə lider hesab olunurdu. Bunun üzərində mindən çox iynəçi qadın işləyirdi. Əsas emalatxana Vologdanın mərkəzində, Uritskogo küçəsində yerləşirdi. Cəmi bir neçə yüz nəfər işləyirdiqadınlar.

Qalanların hamısı öz məhsullarını rayonun ucqar kənd və kəndlərində olmaqla evdə toxuyurdular. Nağıllar Snezhinka məhsullarının əsas mövzusu hesab olunurdu. Onun motivləri salfetlərin və yaxalıqların, şərflərin və manjetlərin dizaynında izlənildi. İstehsalın fərqləndirici xüsusiyyəti "Qırmızı çiçək" açıq iş masası idi. O, bir sıra qiymətli mükafatlar və dünya miqyasında tanınıb.

Mərkəzi motivin forması naməlum buketə bənzəyirdi. Kiçik çiçəklər və yarpaqlar onun mərkəzində bir-birinə qarışmışdır. Birlikdə şəklin vahid kətanını yaratdılar. Şəkli əhatə edən şəffaf fon kompozisiyanın özəyinə diqqəti cəlb edir. Bu havadar şah əsərin yaradılması V. D. Veselova məxsusdur. Snezhinka müəssisəsində aparıcı sənətkar kimi çalışdı və eyni zamanda iynə qadınlar üçün ornamentlər və trafaretlər yaratdı. Sonralar onun işini N. V. Veselovun qızı davam etdirdi. Zavodun işinə rəssam G. N. Mamrovskaya rəhbərlik edirdi.

Orijinal ənənələr

B. Birliyin daha bir görkəmli sənətkarı N. Elfinadır. O, ən yaxşı gossamer fonu ilə birləşdirilən böyük və həcmli formaların istifadəsinin pərəstişkarıdır. Elfinanın ən məşhur əsəri “Singing Tree” paneli olub. İynəçi qadın bu əsəri 1978-ci ildə krujevaçılar məhkəməsinə təqdim etdi.

Bu kətanı yaradan sənətkar təbiətin bahar oyanışından ilhamlanıb. O, oxuyan quşların və çiçək açan çiçəklərin, şişmiş qönçələrin və ilk yarpaqların təsvirlərini qoydu. "Oxuyan ağac" naxışı çox sıx, mürəkkəb olduğu ortaya çıxdı. Lakin onu əhatə edən fon heyrətamiz dərəcədə havalı və çəkisiz idi.

İşdə istifadə olunubqalın sərt saplar və qar kimi ağ pambıq liflər. Onların birləşməsi panelə qeyri-adi gümüşü rəng verir. İşıqda çox yüngül görünür, toranda daha təzadlı və teksturalı olur.